Catégorie : concert sans billet

George Bruno « Zoot » Money (born 17 July 1942 in Bournemouth, Hampshire) is an English vocalist, keyboardist and bandleader. He is best known for his playing of the Hammond organ and association with his Big Roll Band. Inspired by Jerry Lee Lewis and Ray Charles, he was drawn to rock and roll music and became a leading light in the vibrant music scene of Bournemouth and Soho during the 1960s. He took his stage name ‘Zoot’ from Zoot Sims after seeing him in concert.^[1]

Money has been associated with The Animals, Eric Burdon, Steve Marriott, Kevin Coyne, Kevin Ayers, Humble Pie, Rocket 88, Snowy White, Mick Taylor, Spencer Davis, Vivian Stanshall, Geno Washington, Joseph Friel, the Hard Travelers, Widowmaker and Alan Price. He is also known as a bit part and character actor.

(Vu à Longuyon ?)

Stephen Simpson Hillage, dit Steve, est un musicien – guitariste- et producteur britannique né à Chingford, Londres le 2 août 1951. Il est associé à l’École de Canterbury depuis la fin des années ’60. Avant d’entamer sa carrière solo, il a fait partie des groupes Uriel, Arzachel, Khan, Gong, puis a formé System 7 en 1990 avec sa compagne Miquette Giraudy.

(Vu à Strasbourg Hall Tivoli)

Magazine est un groupe post-punk formé en 1977 autour d’Howard Devoto (ex-membre des Buzzcocks), et de John McGeoch (guitariste qui officia par la suite avec Siouxsie and the Banshees et Public Image Limited).

Plusieurs membres de Magazine ont fait partie du groupe Visage de 1980 à 1984 : John McGeoch, Dave Formula et Barry Adamson.

(Vu à ?? en 1979)

John Mellencamp est un guitariste, acteur, compositeur, réalisateur et artiste-peintre américain né le 7 octobre 1951 à Seymour, Indiana (États-Unis).

L’artiste commence sa carrière discographique rock sous le nom de scène John Cougar au milieu des années 1970. Puis, après les premiers succès (l’album American Fool) incluant progressivement des éléments country et folk (violons et accordéon), notamment à partir de l’album The Lonesome Jubilee, il devient John Cougar Mellencamp. Enfin, à la fin des années 1980, il simplifie son nom en John Mellencamp.

(Vu à Colmar au parc des expositions, première partie du Blue Oÿster Cult)

Hugh Hopper (né le 29 avril 1945 à Canterbury et mort le 7 juin 2009 à l’âge de 64 ans) est un bassiste et compositeur britannique de l’école de Canterbury, aux frontières communes du rock progressif, du jazz et du jazz-rock européens.

À l’âge de 18 ans, Hugh Hopper tient la basse dans le groupe de Daevid Allen, groupe qui est presque le noyau du futur groupe Soft Machine puisque Robert Wyatt et Mike Ratledge y jouent également. Un peu plus tard, Daevid Allen lui fait découvrir la musique de Terry Riley et cette influence restera durable dans la musique de Hopper, notamment dans son utilisation des boucles (cf son album solo 1984). Avec son frère Brian, les cousins Sinclair (Richard et David) et Robert Wyatt, Hugh participe ensuite au groupe The Wilde Flowers.

Lors de la fondation de Soft Machine, où la basse est tenue par Kevin Ayers, le discret Hugh Hopper devient road manager du groupe ce qui ne l’empêchera pas de signer plusieurs compositions du premier album (paru en 1968) et de tenir la basse sur le morceau final Box 25/4 Lid. Soft Machine se sépare brièvement après cet album et la fameuse tournée U.S. avec Jimi Hendrix.

Lors de la reformation, Kevin Ayers est injoignable et Hugh Hopper prend finalement sa place. Le son du second album de Soft Machine Volume Two doit beaucoup à Hugh Hopper dont la fuzz bass parle d’égal à égal avec l’orgue de Mike Ratledge. L’influence de Hugh Hopper est importante dans la musique du groupe (surtout sur le Fourth en 1970), mais déclinera par la suite : sur le double Six sorti en 1972, il ne signe plus que 1983, prélude à son inquiétant 1984 personnel.

Dans ce groupe qui ne cesse d’évoluer et où les influences des nouveaux arrivants se heurtent parfois aux goûts des fondateurs, il estime n’avoir plus toute sa place. Robert Wyatt quitte Soft Machine en 1971, Elton Dean en 1972, Hopper en 1973.

« In the autumn of 1976,  Hopper was involved in a short-lived project (one week for a radio jazz meeting) with Carla Bley in Germany, known as the ‘Baden-Baden Workshop’; he also formed an experimental jazz quartet with Elton Dean, pianist Keith Tippett and drummer/synthesizer player Joe Gallivan. That line-up toured Europe in 1977 and released the album  Cruel But Fair, which featured Hugh’s minimalist « Seven Drones ». »

(Vu à Tomblaine salle Rencontres)

National Health est un groupe de rock progressif britannique de la scène dite de Canterbury. Composé de Dave Stewart à l’orgue et au piano, Phil Miller à la guitare, John Greaves à la basse, Pip Pyle aux percussions et Georgie Born au violoncelle, le tout accompagné d’une ribambelle d’invités (principalement des joueurs d’instruments à vent). Bill Bruford était leur batteur originel mais il fut finalement remplacé par Pip Pyle, on peut quand même le retrouver sur l’album Missing Pieces constitué d’archives datant de la période formative du groupe.

Leur musique est quasi-instrumentale et pourrait être qualifiée de jazz-rock.

(Vu à Tomblaine salle Rencontres)

Isaac Guillory (February 27, 1947 – December 31, 2000) was an American folk guitarist.^[1] He wrote over 70 songs during a career that spanned 30 years.
Guillory was born at the Guantanamo Bay Naval Base, Cuba, the son of Victoria (Ojalvo) and Easton Joseph Guillory, an American sailor.^[1] His maternal grandparents were immigrants from Turkey, who met and married by arrangement only 10 days before they sailed for Cuba. His family was Jewish.^[2][3]

He attended the Conservatory of Music, Havana, where he studied classical piano at the age of six. Guillory’s mother, a professional musician, taught him to play guitar. When he was 11, Guillory moved to Tallahassee, Florida. At age 14, he moved again to Gainesville, then finally settled in Palatka, Florida.

By age 14, after enrolling in University of Florida‘s swimming program, he became an assistant swimming instructor. He was a student at St. Johns River State College, at the time named St. Johns River Junior College, in Palatka. There, he studied the cello and saxophone.

He married twice, first to the English model Tina Thompson (divorced 1990), mother of Jace and British actress and model Sienna Guillory, then in 1993, to Victoria McMillan, mother of Jacob and Ellie.

Guillory died on New Year’s Eve 2000. His death was attributed to complications from cancer that had gone undetected for some time.

(Vu à Tomblaine salle Rencontres)

Emmanuel Booz est un chanteur, auteur-compositeur-interprète, acteur, scénariste… français né en 1943. Personnage atypique, marginal, il a été un des premiers beatniks parisiens. « Emmanuel Booz est le grand poète méconnu du rock français. » (Philippe Manœuvre)1.

Sa vie artistique officielle commence en 1969 avec la parution de l’album Au restaurant d’Alice, adaptation française de Alice’s Restaurant d’Arlo Guthrie. Ce disque a été enregistré à Londres avec la participation d’Arlo Guthrie, qu’Emmanuel a rencontré grâce à Boris Bergman, mais il passe pourtant largement inaperçu.
On sait peu de choses sur son enfance, si ce n’est qu’il fut recueilli à Vierzon pendant la guerre par des Résistants.

On retrouve Emmanuel, souvent appelé Manu, en 1971 au sein d’un groupe éphémère, les Roll Mops. Il faut attendre 1974 pour que paraisse son deuxième album, Le jour où les vaches, beaucoup plus électrique que le précédent.

Outre quelques 45 tours, deux autres albums sortiront : Clochard en 1976 et Dans quel état j’erre en 1979. Aucun de ces disques ne rencontrera de succès. Ils sont néanmoins très recherchés aujourd’hui car ils présentent une forme de rock progressif français peu répandu à l’époque, Emmanuel abordant (en français) des thèmes nouveaux comme l’écologie2… d’une manière très personnelle3.

L’album Dans quel état j’erre est inclus dans l’ouvrage Philippe Manœuvre présente : Rock français, de Johnny à BB Brunes, 123 albums essentiels1 qui présente Emmanuel comme … le fils spirituel de Léo Ferré pour les uns, seul créateur dépassant Ange et Magma pour les autres ….

Début 1980, il fonde le groupe F.F.I. qui sortira un unique 45 tours et fera un unique concert (lors de la première Fête de la musique, place de la République à Paris).

Parallèlement à sa carrière musicale, Emmanuel est aussi très impliqué dans le monde du cinéma, que ce soit comme acteur ou comme scénariste.

(salle Rencontres à Tomblaine probablement en 1975 car c’était pour la sortie de l’album « Le jour où les vaches… »)

Hawkwind est un groupe de rock britannique formé en 1969 originaire de Londres. Il est considéré comme l’un des pionniers du genre space rock.

Dans une première phase, le groupe préféra privilégier le spectacle scénique global avec des projections d’images et de ce qui deviendront des clips, plutôt que de mettre en avant tel ou tel musicien. Des danseuses furent ajoutées en avant-scène et Del Dettmar jouait souvent derrière les rideaux de la scène à l’abri des regards du public, pendant que deux batteurs (à partir de 1974) scandaient les hymnes répétitifs. Cette époque reste la plus originale^{[non neutre]} avec des disques cultes^{[non neutre]} comme Doremi fasol latido, In search of space et le live Space ritual qui restent des œuvres majeures de l’histoire de la musique contemporaine.^{[réf. nécessaire]} À cette époque, la musique, les paroles et le spectacle scénique étaient ceux de guerriers célestes, combattant contre ou avec les forces primitives de l’univers, pionniers du mouvement des « travellers » (et de l’imagerie des films de la Guerre des étoiles) et succédant définitivement à celui des beatniks et autres clochards célestes.

Cette période culmina avec l’intervention de l’écrivain britannique de science-fiction et d’heroic fantasy Michael Moorcock qui déclamait poésies et incantations sur scène. Il figure notamment sur le disque Warrior on the edge of time et il est visible, sur scène, en 1985 sur la vidéo et le DVD de la tournée Chronicle of the black sword inspirée de son cycle d’Elric.Dans une première phase, le groupe préféra privilégier le spectacle scénique global avec des projections d’images et de ce qui deviendront des clips, plutôt que de mettre en avant tel ou tel musicien. Des danseuses furent ajoutées en avant-scène et Del Dettmar jouait souvent derrière les rideaux de la scène à l’abri des regards du public, pendant que deux batteurs (à partir de 1974) scandaient les hymnes répétitifs. Cette époque reste la plus originale^{[non neutre]} avec des disques cultes^{[non neutre]} comme Doremi fasol latido, In search of space et le live Space ritual qui restent des œuvres majeures de l’histoire de la musique contemporaine.^{[réf. nécessaire]} À cette époque, la musique, les paroles et le spectacle scénique étaient ceux de guerriers célestes, combattant contre ou avec les forces primitives de l’univers, pionniers du mouvement des « travellers » (et de l’imagerie des films de la Guerre des étoiles) et succédant définitivement à celui des beatniks et autres clochards célestes.

Le Sud-africain Robert Calvert apporta la première personnalisation et mise en avant d’un membre du groupe. Il se déguisait sur scène, adoptant un jeu théâtral, un peu à l’image de Peter Gabriel avec Genesis. La musique s’en ressentit avec le disque Quark strangeness and charm. Les guerriers célestes devinrent des marabouts des années quatre-vingt, évoquant des histoires de cryogénisation des corps ou reprenant le personnage d’hell’s angel post guerre atomique qu’est Hell Tanner du livre de Roger Zelazny « Damnation alley way », sans oublier la recherche des particules comme les quarks et les charmes.

Après la mort de Robert Calvert, le groupe, réduit à Dave Brock aborda l’écologie et les indiens (Electric teepee) mais continua à reprendre des thématiques liées à la science-fiction et aux extra-terrestres (Alien 4, Area 54).

Après des études à Richland dans l’État de Washington, il intègre l’Université de Washington à Seattle. En 1965, Larry Coryell s’installe à New York où il devient membre du quintet du batteur Chico Hamilton, en remplacement de Gábor Szabó. En 1967 et 1968, il enregistre avec Gary Burton. À la fin des années 1960, sa musique combine les influences du rock, du jazz, et de la musique asiatique. Il forme son groupe de jazz-rockThe Eleventh House (en) en 1973.

Après la séparation du groupe en 1976, Il joue essentiellement de la guitare acoustique, mais retournera à la guitare électrique dans les années 1980. En 1979, Larry Coryell forme « The Guitar Trio » avec les guitaristes John McLaughlin et Paco de Lucía. Quelques années plus tard, il sera remplacé par Al Di Meola.

Il a joué avec Paco de Lucía, Eric Clapton, Carlos Santana, Jimi Hendrix, Rory Gallagher, Pat Metheny, Al Di Meola, John Abercrombie, Larry Carlton, John Scofield, Kazumi Watanabe (en), Ralph Towner ; Steve Kuhn, Billy Cobham, Elvin Jones, Steve Gadd, Lenny White, Mitch Mitchell, Tony Williams ; Sonny Rollins et Steve Lacy, Don Cherry, Stéphane Grappelli, Chick Corea, Larry Young, Charles Mingus, Miroslav Vitouš, Ron Carter, Jack Bruce, Charlie Haden, Biréli Lagrène, Richard Bona, Hariprasad Chaurasia, Marcel Dadi, etc.