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BLUE OYSTER CULT

Blue Öyster Cult est un groupe de rock et heavy metal américain, originaire de Long Island, New York. Leur style musical oscille entre le hard rock, le heavy metal, et le rock psychédélique. Leurs chansons à succès incluent : (Don’t Fear) The Reaper, Godzilla et Burnin’ for You. Les clips du groupe, en particulier celui de Burnin’ for You, sont significativement diffusés sur la chaîne américaine MTV après son lancement en 1981.
La formation de Blue Öyster Cult ayant duré le plus longtemps fait participer Donald « Buck Dharma » Roeser (guitare, chant), Eric Bloom (chant), Allen Lanier (clavier, guitare rythmique, chœurs), Joe Bouchard (basse, chœurs) et Albert Bouchard (batterie, percussions, chœurs).

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Johnny COUGAR

John Mellencamp est un guitariste, acteur, compositeur, réalisateur et artiste-peintre américain né le  à Seymour, Indiana (États-Unis).
L’artiste commence sa carrière discographique rock sous le nom de scène John Cougar au milieu des années 1970. Puis, après les premiers succès (l’album American Fool) incluant progressivement des éléments country et folk (violons et accordéon), notamment à partir de l’album The Lonesome Jubilee, il devient John Cougar Mellencamp. Enfin, à la fin des années 1980, il simplifie son nom en John Mellencamp.

(Vu à Colmar au parc des expositions, première partie du Blue Oÿster Cult)

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Jacques HIGELIN

Jacques Higelin, sept. 2007 © AC.
Jacques Higelin est un auteur-compositeur-interprète et comédien français, né le  à Brou-sur-Chantereine, en Seine-et-Marne (France), de père alsacien et de mère belge 1.
Il est le père du chanteur Arthur H, du comédien Kên Higelin et de la chanteuse Izïa Higelin. C’est un proche de Brigitte Fontaine, avec qui il collabore depuis le milieu des années 1960.


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VAN DER GRAAF GENERATOR

Van der Graaf Generator est un groupe de rock britannique. Il est généralement rattaché au courant progressif, bien que cette appellation (comme toute autre) soit régulièrement contestée par Peter Hammill, fondateur et principal membre du groupe, chaque fois que le sujet est abordé à l’occasion d’entretiens de presse.

Le nom du groupe, suggéré par son premier batteur Chris Judge Smith (en), est celui d’un appareil électrique conçu pour produire de l’électricité statique : le générateur de Van de Graaff (Van der Graaf generator), les fautes d’orthographe (ajout d’un r et perte d’un f) étant accidentelles. On peut également constater le fait qu’il y ait plusieurs triangles de Penrose sur les A et sur les V, nombreux dans le nom du groupe.
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Peter GABRIEL

Peter Brian Gabriel est un auteur-compositeur-interprète britannique né le . Il a d’abord connu la célébrité en tant que l’un des membres fondateurs (en 1967) et chanteur de Genesis, mais il a eu ensuite une longue et prolifique carrière solo couronnée de succès après son départ du groupe en 1975, laissant la place de chanteur au batteur Phil Collins. Il est également un producteur de disques par le biais de son label Real World. Il est, depuis de nombreuses années, impliqué dans différentes associations humanitaires. Le magazine Time le consacre comme « l’une des 100 personnes les plus influentes de la planète » en 20081. Il est aussi membre d’honneur du Club de Budapest2

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Hugh HOPPER

Hugh Hopper (né le  à Canterbury et mort le  à l’âge de 64 ans) est un bassiste et compositeur britannique de l’école de Canterbury, aux frontières communes du rock progressif, du jazz et du jazz-rock européens.

Les débuts

À l’âge de 18 ans, Hugh Hopper tient la basse dans le groupe de Daevid Allen, groupe qui est presque le noyau du futur groupe Soft Machine puisque Robert Wyatt et Mike Ratledge y jouent également. Un peu plus tard, Daevid Allen lui fait découvrir la musique de Terry Riley et cette influence restera durable dans la musique de Hopper, notamment dans son utilisation des boucles (cf son album solo 1984). Avec son frère Brian, les cousins Sinclair (Richard et David) et Robert Wyatt, Hugh participe ensuite au groupe The Wilde Flowers.

L’époque Soft Machine

Lors de la fondation de Soft Machine, où la basse est tenue par Kevin Ayers, le discret Hugh Hopper devient road manager du groupe ce qui ne l’empêchera pas de signer plusieurs compositions du premier album (paru en 1968) et de tenir la basse sur le morceau final Box 25/4 Lid. Soft Machine se sépare brièvement après cet album et la fameuse tournée U.S. avec Jimi Hendrix.
Lors de la reformation, Kevin Ayers est injoignable et Hugh Hopper prend finalement sa place. Le son du second album de Soft Machine Volume Two doit beaucoup à Hugh Hopper dont la fuzz bass parle d’égal à égal avec l’orgue de Mike Ratledge. L’influence de Hugh Hopper est importante dans la musique du groupe (surtout sur le Fourth en 1970), mais déclinera par la suite : sur le double Six sorti en 1972, il ne signe plus que 1983, prélude à son inquiétant 1984 personnel.
Dans ce groupe qui ne cesse d’évoluer et où les influences des nouveaux arrivants se heurtent parfois aux goûts des fondateurs, il estime n’avoir plus toute sa place. Robert Wyatt quitte Soft Machine en 1971, Elton Dean en 1972, Hopper en 1973.

« In the autumn of 1976,  Hopper was involved in a short-lived project (one week for a radio jazz meeting) with Carla Bley in Germany, known as the ‘Baden-Baden Workshop’; he also formed an experimental jazz quartet with Elton Dean, pianist Keith Tippett and drummer/synthesizer player Joe Gallivan. That line-up toured Europe in 1977 and released the album  Cruel But Fair, which featured Hugh’s minimalist « Seven Drones ». »

(Vu à Tomblaine salle Rencontres)

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NATIONAL HEALTH

National Health est un groupe de rock progressif britannique de la scène dite de Canterbury. Composé de Dave Stewart à l’orgue et au piano, Phil Miller à la guitare, John Greaves à la basse, Pip Pyle aux percussions et Georgie Born au violoncelle, le tout accompagné d’une ribambelle d’invités (principalement des joueurs d’instruments à vent). Bill Bruford était leur batteur originel mais il fut finalement remplacé par Pip Pyle, on peut quand même le retrouver sur l’album Missing Pieces constitué d’archives datant de la période formative du groupe.
Leur musique est quasi-instrumentale et pourrait être qualifiée de jazz-rock.

(Vu à Tomblaine salle Rencontres)

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SANTANA

Le groupe est formé en 1966 à San Francisco en tant que Santana Blues Band1. Les premiers membres sont Carlos Santana (guitare), Tom Fraser (guitare rythmique), Mike Carabello (percussions), Rod Harper précédé de Marcus Malone alias « The Magnificent » (batteries et percussions), Gus Rodriguez (guitare basse) et Gregg Rolie (chants et claviers). Les années suivantes les membres du groupe changent fréquemment pour des raisons diverses. De 1971 à 1972 Santana se sépare brièvement du groupe.


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JOURNEY

Journey est un groupe de soft rock et rock progressif américain fondé en 1973 à San Francisco autour de Neal Schon et Gregg Rolie (en), anciens musiciens de Santana. Le groupe est passé par plusieurs phases; le plus fort de son succès commercial a eu lieu entre 1978 et 1987, après quoi le groupe s’est temporairement séparé. Après une longue mise en suspens à la suite de Raised on Radio, le groupe s’est reformé dans les années 1990 avec une succession de chanteurs.
Durant la période de 1978 à 1987, Journey a sorti une série de tubes, dont « Don’t Stop Believin’ » en 1981, qui est devenu en 2009 la chanson la plus vendue de l’iTunes Store1,2,3. Escape, l’album studio sur lequel figure le titre, est le huitième album du groupe et celui qui a eu le plus de succès. Il a atteint la première place du Billboard 200 et contient un autre de leurs singles les plus populaires, Open Arms. L’album suivant, Frontiers, eut presque autant de succès aux États-Unis, atteignant la seconde place avec plusieurs singles réussis; il élargit la notoriété du groupe au Royaume-Uni, où il atteint la 6e place des UK Albums Chart. Les résultats des ventes leur ont offert deux disques d’or, huit albums multi-platine et un disque de diamant (y compris sept albums consécutifs certifiés multi-platine entre 1978 et 1987). Dix-huit de leurs singles furent classés dans le Top 40 Mainstream aux États-Unis, desquels six ont atteint le Top 10 du Billboard Hot 100 et deux ont atteint la première place du classement du Billboard.
Leur musique initialement proche du jazz-rock et du rock progressif, s’oriente vers le soft rock au fil des albums, et avec l’arrivée de Steve Perry au chant en 1977, puis le départ de Gregg Rolie au profit de Jonathan Cain au clavier en 1981. Journey sera décrit par AllMusic comme s’étant bâti dès 1978 la réputation d’un des « groupes de pop/rock commercial les plus aimés (et parfois détestés) d’Amérique »4.
Selon la Recording Industry Association of America, Journey a vendu 47 millions d’albums aux États-Unis, ce qui en fait le 28e groupe le plus vendu. Les ventes dans le monde entier on atteint 80 millions d’albums5,6. En 2005, un sondage d’USA Today a nommé Journey cinquième meilleur groupe de rock américain dans l’histoire7,8. Leurs chansons sont devenues des incontournables de l’arena rock et sont encore jouées sur les radios rock du monde entier.